本课程是在全球史的框架下，从历史的角度来研究艺术的力量，帮助学生开启终生的对艺术的爱好与发现。我们将着重讨论艺术史研究方法论的探索和世界 主要的艺术传统的发展，而不只是肤浅地介绍或欣赏世界各地的艺术作品。我们强调社会和文化实践中艺术定义的演变，以及可用来帮助我们批判性地分析古今 艺术不同含义和功能的词汇与工具。 通过精选部分绘画、雕塑、建筑及其他各种类型的艺术作品，我们将审视艺术家、艺术创作和艺术史学科不断变化的观念，探索艺术作品在不同时空所扮演的多重角色，它们如何在不同的社会、经济和文化背景下发挥作用，以及它们服务于或试图破坏谁的利益。我们还将关注性别和代表性、赞助和政治、材料的意义以及新技术对艺术的影响，以及欧洲、美洲、亚洲和更广阔的世界各地之间历史互动的影响：宗教实践、科学发展、殖民主义和全球贸易是再怎样塑造人们对 艺术和艺术家的观念？艺术市场、美术馆、博览会和展览等机构如何定义什么是艺术，什么不是艺术？当代对艺术的接受对我们理解艺术在全球化世界中的位置 有何意义？